Escritores
| Benito Arias Montano | |
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Localidad de nacimiento: Fregenal de la Sierra (Badajoz) Nació en 1527 Murió en 1598 Obras en latín: Hymni et Saecula; Rethoricorum Libri IV, Humanae Salutis Monumenta, Liber Generationis et Regenerationis Adam, Gramática hebrea, Sobre la ortografía italiana y el Tratado de figuras retóricas, Sobre la Ética de Aristóteles o De optimo Imperio. Obras en castellano: versión personal del Cantar de los
cantares
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| Uno de los hombres más cultos y sabios del
panorama intelectual español del siglo XVI. Su obra son prácticamente
desconocidas salvo en círculos minoritarios y, sin embargo, es una de
las figuras básicas del humanismo español y su importancia política,
cultural y religiosa en el Reinado de Felipe II fue extraordinaria.
Algunos estudiosos -entre ellos Américo Castro- se han empeñado en
afirmar que Arias Montano procedía de una familia de judíos conversos.
Sin embargo, hay que decir que en el estado actual de las
investigaciones no existen pruebas concluyentes que nos permitan afirmar
tal ascendencia, aunque sí es cierto que en su vida existen detalles y
actitudes que pueden suscitar ciertas dudas al respecto. La obra escrita de Montano es inmensa. En sus libros abordó multitud de temas y materias, buena prueba de su insaciable curiosidad y de ese hondo anhelo que todo humanista sentía por abarcar cuanto el conocimiento humano había descubierto. Para nuestra desgracia, la mayor parte de la producción de Arias Montano está escrita en latín, aunque también en castellano nos dejó hermosos textos. Por otro lado, es preciso señalar que la casi toda su obra es de carácter religioso, cosa lógica si tenemos en cuenta las preocupaciones, anhelos y sentimientos del autor extremeño. Su honda religiosidad personal se plasmó en magníficos comentarios a los textos bíblicos o en versos donde se une toda la fuerza creadora del Renacimiento con sus creencias más personales y profundas.
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Juan Meléndez Valdés |
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Localidad de nacimiento: Ribera del Fresno
(Badajoz)
Nació en 1754 Murió en 1817 Género: poesía Obras: Antología poética, Odas anacreónticas y otras poesías, Poesía, Odas anacreónticas y otras poesías |
| Junto a Nicolás Fernández de Moratín o a
José Cadalso fue el extremeño de Ribera del Fresno Juan Meléndez Valdés
(Batilo era su pseudónimo) probablemente el poeta de más
renombre e influencia de entre los que conformaron este grupo.
Los temas que trataron estos poetas fueron muchos, pero los más relevantes fueron las novedades científicas y filosóficas, las ideas de reforma social, el ideal de fraternidad universal y la vida pastoril y los placeres. En la obra de Meléndez Valdés podemos encontrar numerosos textos en
los que se elogian los placeres, el vino, la amistad, junto con otros de
carácter bucólico y pastoril. Tanto unos como otros provienen de la
tradición clásica que el poeta extremeño sí conocía magníficamente. |
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Carolina Coronado |
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Localidad de nacimiento: Almendralejo
(Badajoz)
Nació en 1820 Murió en 1911 Género: poesía y narrativa Obras: |
| Su formación fue autodidacta y desde muy
temprana edad manifestó sensibilidad artística y poética.
El primer poema conservado, lo compuso con diez años: A una tórtola muerta. En 1839 apareció su poema A la palma en El Piloto, publicación madrileña que editaba Donoso Cortés. El poema recibió el aplauso de la Corte y de algunos poetas como Espronceda quien le escribe unos halagadores versos. Su obra se divide en dos etapas: Su primera etapa poética va desde que Carolina, muy joven, comienza a escribir, hasta 1843, momento en que publica la primera edición de sus poesías. En ella predominan la actitud y las estrofas clásicas. Hay una contemplación, recreación de la naturaleza a través del yo lírico. La segunda etapa, la de madurez se desarrolla entre 1843 y 1852. En ella profundiza en los temas de la etapa inicial, introduciendo otros nuevos. Continúa la poesía feminista tanto en tono reivindicativo como satírico. El tema de Dios y la fe se hace aún más presente; ambos son para Carolina un refugio para sus amarguras y una búsqueda de lo trascendente que da a las poesías un tono casi místico. Casi toda la poesía amorosa está inspirada en el misterioso Alberto.
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José de Espronceda |
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Localidad de nacimiento: Almendralejo
(Badajoz)
Nació en 1808 Murió en 1842 Género: poesía, narrativa y teatro Obras: Himno al sol, A Jarifa en una orgía, La canción del pirata, El mendigo, El estudiante de Salamanca, El diablo mundo, Sancho Saldaña, Ni el tío ni el sobrino y Amor venga sus agravios. |
| El
estilo de José de Espronceda se incluye dentro del género del
romanticismo. En sus versos, llenos de evocaciones patrióticas puede
verse el ímpetu juvenil con que está escrita.
A principios de 1835 aparece la poesía española más popular de todos los tiempos: la Canción del pirata, conocida de memoria por todos los hispanohablantes cultos. Es un canto a la libertad de un personaje antisocial, que propone un ideal de estética y exotismo lleno de ritmo y música acentual. A esta obra siguen El reo de muerte, El verdugo y El mendigo, poemas en que Espronceda plantea abiertamente los temas de justicia social y muestra su ideología democrática. Su dignidad personal se afirma cuando manifiesta abierta y absolutamente su rechazo de la pena de muerte. En 1838 publica su Canto del cosaco y de 1840 data la segunda de sus obras maestras: A Jarifa en una orgía, en que se dirige a una prostituta para compartir con ella el desengaño de un mundo que no ha sabido estar a la altura de sus ideales. En sus dos últimos años de vida aparecen las dos obras mayores de su producción poética: El estudiante de Salamanca, que es un poema narrativo en que cuenta la muerte de Félix de Montemar, especie de Don Juan y modelo de rebelde antisocial, verdadero titán de su época, que acepta morir a manos del propio demonio o de la mujer que él mismo aniquiló sentimentalmente. Una exhibición de metros con diferente número de sílabas marca los momentos álgidos. El diablo mundo es la obra que la muerte no permitió concluir a Espronceda. Tras una introducción inspirada en Lord Byron, narra las peripecias de un "Adán" que logra recuperar su juventud física eternamente sin que su madurez "social" siga ese estadio.
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José María Gabriel y Galán |
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Lugar de nacimiento: Frade de la Sierra (Salamanca)
Nació en 1870 Murió en 1905 Género: Poesía Obras: El Cristu Benditu, El Ama, Extremeñas y Castellanas, Campesinas, Nuevas castellanas |
| Gabriel y Galán es el símbolo y nombre
fundamental de la literatura extremeña. Esta popularidad,
identificada con el espíritu regional, no puede hacernos olvidar que se
trata de un autor muy discutido: su obra, reiterativa y escasamente
innovadora, representa la literatura convencional de una época, los
inicios del siglo XX, repleta de innovaciones. Para otros, su nacimiento
salmantino le impide representar un cierto espíritu extremeño.
En todo caso, el nombre de Gabriel y Galán aparecerá siempre vinculado
a los orígenes de la literatura regionalista extremeña.
Alcanzó una enorme popularidad, hasta el punto de que autores tan
importantes como Unamuno lo animaron, y otros, como Joan Maragall y
Emilia Pardo Bazán prologan sus libros. Una muerte repentina lo consagró
con la leyenda del poeta joven que muere en la flor de la creación.
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Luis Chamizo |
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Lugar de nacimiento: Guareña (Badajoz)
Nació en 1894 Murió en 1945 Género: Teatro y poesía Obra: El Miajón de los Castúos, Las brujas y Extremadura |
| La obra de Luis Chamizo cierra el ciclo de la
literatura regionalista, y lo hace renovando la visión de Gabriel y Galán
en un libro, El Miajón de los Castúos, que consagró para
siempre la añoranza de una comunidad rural armoniosa, ajena a cualquier
modernidad. La sonoridad de los versos de Chamizo y lo emotivo de
algunos de sus poemas, junto a la creación de tópicos como el nombre
que otorga a una pretendida identidad extremeña (lo castúo) y
sus referencias a una raza extremeña hacen del autor extremeño
un modelo completo de literatura regionalista.
La obra de Chamizo se reduce, en esencia, a tres títulos: El Miajón de los castúos, publicado en 1921, será su libro definitivo; una obra de teatro, Las brujas, estrenada en 1930, y una colección de poesías de intención unitaria (pero escritas en diferente época), Extremadura, publicada en 1942, que son una continuación del tono de El Miajón.... En estos títulos desarrolla su particular relectura de los temas y tonos del regionalismo: la visión nostálgica de un pasado armonioso y la felicidad de la vida rural
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Dulce Chacón |
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| Empieza a escribir muy joven pero hasta 1992 no publica su primer libro de poesía. Su producción literaria es variada, pero su valor se revela en todos los géneros, ya sea la poesía, la narrativa o el teatro. De hecho, a lo largo de su trayectoria literaria es distinguida con varios premios por sus obras de poesía y por sus novelas. Su incursión en el género biográfico se hace con la obra Matadora, que retrata la vida de la torera Cristina Sánchez. Nacida en una familia aristócrata y conservadora, Dulce Chacón se revela una escritora socialmente comprometida con los más débiles, integrando la Plataforma de Mujeres Artistas contra la Violencia de Género. Su primera novela, Algún amor que no mate, que trata el tema de los malos tratos en la pareja, fue adaptada al teatro por la propia autora y dirigida por Eduardo Vasco en 2002. |